Da gennaio stiamo pubblicando degli articoli interessanti estratti dal blog dell’amico John Freeman (che ringrazio per i bei spunti che mi fornisce ogni mese). Sono articoli che ‘stazionavano’ (e alcuni ancora ‘stazionano’) in formato bozza da almeno 6-8 mesi nella nostra bacheca. Visto che questo periodo è abbastanza calmo, cioè senza impegni particolari, possono finalmente essere pubblicati. Ne sono rimasti 3 e poi cominceremo a pubblicare degli articoli del 2024
Oggi dedichiamo spazio a Starhenge, un altro bel fumetto molto bello scritto e disegnato da Liam Sharp (Autore conosciuto ed apprezzato anche in Italia) e pubblicato da Image Comics, purtroppo inedito in Italia,NdR.
Lo potete recuperare tramite la vostra libreria di fumetti di fiducia oppure su amazon.
Lo spunto è stato quest’articolo dell’agosto 2022, nel quale erano recensiti (da JAMES BACON, che ringraziamo per l’ottimo articolo, NdR) i primi due numeri della serie in lingua inglese.
Buona lettura
mario benenati,
direttore culturale del sito fumettomania factory magazine on line
In Review: Starhenge Book One – The Dragon and the Boar (#1 and #2) by Liam Sharp
( Articolo originario di JAMES BACON dell’ )
Un Merlino del futuro viaggia nella Britannia del V secolo per impedire a dei mostruosi robot assassini viaggiatori nel tempo di privare l’universo della magia, e il vivace racconto della narrativa di Amber Weaver del presente rivela come venga coinvolta nella guerra attraverso il tempo….
Starhenge presenta in modo magnifico una commovente e colorata storia a fumetti, che infonde magia riflessiva in un futuro incredibilmente realistico, mescolando mito e fantascienza e portando in vita in modo vivido una storia affascinante con una realizzazione grafica incredibile. Il futuro è fantastico in questa emozionante storia dell’artista e scrittore Liam Sharp, ma il legame con la leggenda arturiana è fatto con maestria e vediamo anche parte della storia ambientata nel momento attuale.
Sono rimasto stupito dal lavoro artistico e dall’uso dinamico dello stile per adattare il lettore all’ambientazione mentre apprendiamo del futuro legato pesantemente al passato.
C’è un uso magistrale delle vignette, a volte 12 per pagina, altre volte la splash page intera, o immagini impressionanti a lunghezza intera complementate dalle vignette che continuano la storia, permettendo una profondità nella narrazione con informazioni che scorrono fluentemente.
Starhenge #1 Sample Art by Liam Sharp 1. immagini utilizzate solo a fini divulgativi. © degli aventi diritti
Sfruttando elementi ben riconoscibili, come una citazione di Goffredo di Monmouth, il fumetto presenta abilmente gli elementi arturiani, mentre anche il futuro fantascentifico è esposto in modo gradevole. Sebbene apparentemente questo futuro sia progredito positivamente con la scoperta dei viaggi a velocità superiore alla luce, ha avuto i suoi lati negativi, con la scoperta o piuttosto il risveglio di un’intelligenza artificiale che era dormiente, “The Cast”, che non sono affatto amichevoli e scatena una guerra. Incontriamo anche Amber, nel presente, che ci racconta gran parte della storia.
Man mano che la storia si sviluppa, scopriamo che c’è qualcosa in grado di opporsi a The Cast, i quali hanno un aspetto orrifico affascinante, e quindi vediamo come e dove la tecnologia e la magia si fondono, in un momento di sfida per l’umanità, e apprendiamo anche la storia di questo futuro – ed è affascinante.
Leggendo il primo numero, sono rimasto molto colpito, e subito dopo avevo in mano il secondo numero, disponibile nei fumetterie da oggi. Confermando i miei pensieri sulla storia, dimostrando che non ci sarebbe stato nulla di precario nella seconda parte, e in effetti sono stato assolutamente lieto di vedere coerenza nell’arte, nello sviluppo della storia, ma anche un altro stile aggiunto alla miscela.
Nel secondo numero vediamo anche Matylda McCormick Sharp disegnare una sequenza, oserei dire in forma epistolare, un diario che raffigura foto attaccate a un quaderno, disegnate in uno stile giovane e leggibile. Quando c’è un’immagine, con una foto al suo interno, e la foto è più realistica, sono rimasto folgorato da queste poche pagine. È qualcosa di fantastico, davvero ben fatto e perfettamente calibrato per questa parte della storia. “Basta parlare di me, ecco di più su me al posto mio” mi ha fatto ridere molto, e ovviamente, una volta che ci siamo familiarizzati, ci si sente così vuoti mentre si svolge una tragedia e tristezza.
Man mano che passiamo da Amber, a Fantasy, a Science Fiction, l’arte rimane solida e forte. L’Inghilterra, Brighton è perfetta; c’è un’incredibile senso di luogo e precisione, e questo aiuta il senso di ritmo, che è veloce, ma dettagliato e ricco. C’è molto di più su Amber, e sto davvero apprezzando quell’aspetto della storia, si connette in modo più profondo di quanto mi aspettassi ed è un racconto maturo e intelligentemente narrato.
Durante tutto il tempo, c’è una stupefacente abilità nell’arte di Starhenge. Il lavoro completamente dipinto è molto raffinato, e sebbene sia importante giudicare il lavoro per sé stesso, ho notato delle influenze sottili, come il lavoro dipinto di Simon Bisley e Bill Sienkiewicz, ma con una bellezza pittorica realistica per i personaggi.
Quando la storia cambia ambientazione, al presente, otteniamo un lavoro in bianco e nero e grigio molto delicato, come se fosse disegnato a matita a un alto livello, e i riquadri del fumetto cambiano in un punto, perfetti per quel momento della storia, e sembrava un accenno a Dave McKean.
Mi è piaciuto il diario, ho amato le mappe, così splendidamente realizzate e l’inclusione di dettagli semplici, come un timbro per aggiungere ancor più radici alla storia. L’ambientazione spaziale sembrava essere di uno studente di John Harris, Chris Foss, con un tocco di Gieger ai margini. Le influenze non tolgono nulla all’arte, che appare fresca e unica, un’arte di altissima qualità e una coppia di fumetti molto speciali.
Non mi aspettavo né avevo previsto questa qualità di fumetto, e la trovavo brillantemente divertente mentre lo leggevo, un vero capolavoro dell’artigianato.
Superando le aspettative e con una storia coinvolgente, è una lettura meravigliosa e assolutamente eccezionale.
NOTE A MARGINE
- Starhenge di Liam Sharp, pubblicato da Image Comics, è acquistabile su prenotazione presso tuttE le buone fumetterie.
- Se vuoi scoprire di più sul progetto qui su sharpy.net/starhenge
- Cosa è StarHenge? Liam Sharp sulla sua saga attraverso il tempo….
Il venerato creatore LIAM SHARP si è scatenaTO nel suo capolavoro visivamente sbalorditivo, STARHENGE: THE DRAGON AND THE BOAR! Un futuro MERLIN viaggia nella Gran Bretagna del V secolo per impedire a mostruosi robot killer viaggiatori nel tempo di rubare la magia all’universo!
La vivace narrazione odierna di Amber Weaver rivela come viene coinvolta in una guerra nel tempo… TERMINATOR incontra THE GREEN KNIGHT in questa avvincente epopea ispirata alle saghe di ARTHUR!
Raccoglie STARHENGE: THE DRAGON AND THE BOAR #1-6, 176 pagine, Hardback , Image comics, 2023
James Bacon
James Bacon (lui) è un fan irlandese, un autista di treno che vive a Londra. Premiato con l’Hugo Award come editore del fanzine “Journey Planet”, è un appassionato di fumetti e ama l’arte dei fumetti, i fumetti di guerra, Star Wars, gli aspetti irlandesi dei fumetti e le ferrovie nei fumetti o in altre forme. Scrive di fumetti da oltre trent’anni.
Biography
John Freeman, currently editor of Star Trek Explorer and former editor of Doctor Who Magazine, is also a comics writer and editor, and founder of the award-winning comics site downthetubes.net. He’s worked professionally in the British comics publishing industry for over 30 years, describing himself as a “freelance comics operative”, working as an editor, Creative Consultant and as a comics writer and events promoter.
His current projects include writing “Pilgrim: Secrets and Lies”, a four issue mini-series set in the “Pilgrim” universe from B7 Media; “Crucible” with 2000AD artist Smuzz; and a creator-owned SF adventure, working with Brazilian creators Wamberto Nicomedes. He also recently edited “Hancock: The Lad Himself”, a graphic novel about comedian Tony Hancock, by Stephen Walsh and Keith Page.
For fun, he’s working on “Doctor Who – Terror of the Deep“, a 90-episode not-for-profit newspaper strip with artist Danny Cushion.
Initially working at Marvel UK, joining the company in 1987, his editor credits include titles such as Doctor Who Magazine, Babylon 5 Magazine, Star Trek Magazine, (now Star Trek Explorer) and comics such as Havoc, Overkill, Death’s Head II, Warheads, Simpsons Comics UK and STRIP – The Adventure Comics Magazine. He also edited several digital and audio comics for ROK Comics, including “Team M.O.B.I.L.E.” and “The Beatles Story”.
He also edited the Lost Fleet mini-series and two Doctor Who mini-series for Titan Comics, which received critical acclaim.
Along with helping promote the annual Lakes International Comic Art Festival, his recent writing credits also include re-introducing some classic humour characters to a modern audience in two Cor and Buster Humour specials for Rebellion, working with artist Lew Stringer; and Death Duty and Skow Dogs with Dave Hailwood for the digital anthology, 100% Biodegradable.
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