Abbiamo superato la metà di ottobre e manca poco meno di un mese all’anniversario dei 61 anni di Doctor Who (il prossimo 23 novembre). Dopo lo speciale dell’anno scorso , in occasione dei 60 anni del Dottore, finalmente questa settimana possiamo pubblicare in italiano un articolo intero e stralci di altre recensioni, dedicate alle varie puntate della nuova stagione di doctor Who, tutte scritte da Tim Robins (che ringraziamo per averci dato la possibilità di ripubblicare i suoi testi), ed estratte dal blog di dell’amico John Freeman (Grazie John).
Gli articoli sono relativi alla stagione scorsa della serie Doctor Who, iniziata a maggio e conclusasi a fine giugno, che ha alternato episodi molto belli ad altri un po’ meno.
Vediamo cosa ha scritto su questa stagione Tim Robins, giornalista freelance e redattore di fanzine di Doctor Who dal 1978. Tim, nel primo articolo (quello completo) riflette sull’ultima stagione di Doctor Who e su come i soli ascolti non possano essere utilizzati per misurare il successo dello show (della serie).
Importante: I singoli autori che pubblichiamo con articoli estratti dal sito DownTheTubes mantengono il ©️ sui loro contributi a DTT. (Individual writers retain ©️ on their contributions to DTT)
Buona lettura
Mario Benenati, Responsabile culturale di “Fumettomania Factory magazine on line”
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Look Back in Anxiety: Doctor Who, Season One, 2024 – Part One
(Articolo originario di Tim Robins del )
Tim Robins riflette sull’ultima stagione di Doctor Who e su come i soli ascolti non possano essere utilizzati per misurare il successo dello show.
Prima del ritorno di Russell T Davies, avevo scritto (sempre su Downthetubes, NdR) un articolo sulle difficoltà che “Doctor Who” stava affrontando e le sfide che il nuovo produttore esecutivo avrebbe dovuto affrontare. L’articolo ha suscitato alcune critiche, ma ripensandoci non cambierei una sola parola.
Le due principali sfide che avevo rilevato riguardavano il pubblico e il finanziamento dello show.
Non mi dilungherò sui dettagli degli ascolti specifici, in parte perché non so più quali siano davvero significativi. Russell T Davies ha definito gli ascolti “deludenti”, probabilmente perché i numeri dei telespettatori del sabato sera non sono stati eccezionali come avrebbe sperato.
La visione tradizionale della televisione rimane un’attività comune per la maggior parte delle persone. Circa due terzi degli spettatori hanno visto “Empire of Death” di sabato 29 giugno. Come sottolinea Sophie Barber di Finder, “nel 2022, 27.3 milioni di famiglie nel Regno Unito possedevano una televisione, quasi il 97% delle famiglie. Questo è un leggero aumento (0.4%) rispetto al 2021, quando le famiglie con una TV erano 27.2 milioni. Il numero di famiglie con una TV è in aumento anno dopo anno, il che suggerisce che, nonostante la popolarità di smartphone e tablet, la gente preferisce ancora guardare su uno schermo televisivo”.
Ho già menzionato quanto fosse emozionante sentire un maestro di scuola elementare raccontare che i suoi giovani studenti erano molto entusiasmati da Doctor Who, e si sedevano a guardarlo con i genitori, trasformando la visione in un evento familiare di sabato sera. E non erano solo i bambini a guardare la serie con i loro genitori.
Ci sono anche notevoli limiti nel considerare gli ascolti come indicatori del contenuto di un episodio, soprattutto perché, per quanto riguarda la TV tradizionale, la programmazione può fare sì che gli ascolti riflettano ciò che viene trasmesso prima e dopo un programma, e con cosa è in competizione su altri canali. Inoltre, le Smart TV offrono accesso a YouTube, iplayer e canali di streaming, inclusi Netflix e Disney+. La concorrenza per attirare l’attenzione degli spettatori è alta. Lo spostamento temporale della visione, le maratone di episodi e il recupero di stagioni precedenti possono disperdere il pubblico. Questo può avere impatti su diverse piattaforme.
Alcuni anni fa, era sorprendente ascoltare i conduttori dei canali di commento su YouTube (come James Marriott, PyroCynical e ImAllexx), che avevano un pubblico di giovani adolescenti, lamentarsi del fatto che Love Island stava riducendo il loro pubblico. Non sono sicuro che la BBC capisca bene YouTube, tantomeno che anche essa programmi le pubblicazioni di nuovi episodi in giorni e orari prestabiliti.
Il boicottaggio di quest’anno del Eurovision Song Contest, trasmesso dopo Doctor Who, sembra aver fatto perdere all’evento oltre tre milioni di spettatori e potrebbe aver influenzato l’episodio trasmesso prima. D’altra parte, sono certo che a Davies non sia piaciuto vedere Doctor Who scendere in classifica a causa della copertura del calcio.
In contrasto, Doctor Who e EastEnders sono, apparentemente, i programmi più registrati e visti in differita sulla BBC. Quindi, l’aumento dei telespettatori under trenta implica che le cifre di ascolto notturne debbano essere estese per includere la visione in differita, cosa che le valutazioni consolidate cercano di fare. Tuttavia, sono esausto nel cercare di capire quale importanza abbiano gli ascolti per la BBC e quali siano rilevanti.
Il gioco dei numeri non è sempre determinante. I programmi britannici non vengono spesso cancellati per via di bassi ascolti. Nel mio articolo precedente ho scritto che: “Sebbene gli ascolti complessivi di Doctor Who possano essere accettabili nell’odierno frammentato scenario televisivo, negli ultimi anni la serie ha perso una componente demografica fondamentale per il suo successo continuativo, i bambini. Questo aspetto è importante per la BBC, in particolare perché Doctor Who è ancora considerato un programma per famiglie – e quell’audience di bambini è stata persa con la scelta di fare di Peter Capaldi il Dottore. Il produttore Steven Moffat potrebbe aver pensato che Capaldi sarebbe stato un meraviglioso omaggio all’era di Hartnell, ma il suo interesse da fan non è stato condiviso dai giovani spettatori”.
Il mio punto di vista è stato confermato in un articolo di Radio Times intitolato ‘Gli ascolti di Doctor Who sono un successo per Russell T Davies in un modo cruciale per il suo futuro‘. Lì, Davies ha affermato che Doctor Who “non sta andando molto bene in termini di ascolti, ma sta avendo un enorme successo con il pubblico giovane che volevamo raggiungere.”
Davies ha dichiarato di essere molto orgoglioso degli ascolti di Doctor Who. “Sai, potrebbero non essere gli ascolti che desidereremmo. Vorremmo sempre di più. Ma stanno crescendo nel periodo di 28 giorni. Il primo episodio, ‘Space Babies’, ha già raggiunto i 5,6 milioni e continua a crescere. Quindi sta migliorando.”
“Sono stato richiamato per attirare un pubblico più giovane. Questo è stato un enorme successo. Il pubblico che nessuno riesce mai a catturare sono gli under-30. Non guardano più la televisione. Tuttavia, per Doctor Who, questi numeri sono straordinari, è il loro programma di punta in quella fascia d’età.”
Questo non è, come sostengono ‘That Park Place’ e altri siti, semplicemente una “manovra” da parte del produttore esecutivo. Non c’è motivo per essere cinici poiché le demografie del pubblico sono un criterio di successo per la BBC. Il compito di Doctor Who (e di EastEnders) è quello di abbassare l’età media del pubblico della BBC che attualmente è di 60 anni.
Le valutazioni di Doctor Who su Disney + sono un argomento completamente diverso e sono quasi del tutto non trasparenti. Per un approfondimento su questo, ti rimando a un eccellente articolo su Blogtor Who di Peter Nolan, che osserva come, in assenza di dati numerici, “possiamo solo avere un’idea delle prestazioni di Doctor Who rispetto ad altri programmi su Disney+. Inoltre, queste classifiche non sono dettagliate per episodio. Ad esempio, ieri Doctor Who era il sesto programma televisivo su Disney+ negli Stati Uniti. Ma questo includeva tutti e sei gli episodi disponibili sulla piattaforma, non solo ‘Boom’. Allo stesso modo, I Simpson sono sopra di lui al secondo posto, ma ciò include tutte le nuove visualizzazioni di ogni episodio dei Simpson – tutti i 767 episodi”.
Nolan fa notare che, anche se avessimo cifre precise sugli spettatori di Doctor Who su Disney+, “I servizi di streaming generalmente basano i loro giudizi sul numero di nuovi abbonati che ottengono, e su quanti di essi possono collegare, attraverso qualche calcolo, a uno specifico programma. Quante persone nel mondo hanno sottoscritto Disney+ a causa di Doctor Who? Ancora più importante, quante persone pensa Disney che lo abbiano fatto?”
Nolan conclude, “Dopo decenni in cui si poteva essere abbastanza precisi sugli indicatori chiave di prestazione di Doctor Who, siamo entrati in una nuova era dove l’immagine diventerà veramente chiara solo col tempo”.
Io non sono d’accordo.
Non siamo mai stati in grado di essere precisi sugli indicatori chiave di prestazione di Doctor Who perché non abbiamo mai saputo esattamente quali fossero. Per molto tempo, il ruolo dell’Indice di Apprezzamento della BBC è stato sconosciuto ai fan. Ma ritengo che altri “indicatori” siano intangibili come il programma che ha “sostenitori” che riconoscono il valore del programma.
I valori culturali all’interno della BBC rimangono essenziali, inclusi i resti del suo ‘Ethos di Servizio Pubblico’ per educare, informare e intrattenere. È per questo che Davies ha giustificato l’inclusione della funzione Extra di Doctor Who, Doctor Who Unleashed, citando le sue qualità educative e ispiratrici. Oltre alla BBC, dobbiamo considerare anche i valori organizzativi della Disney, qualsiasi essi siano.
Tim Robins
Doctor Who è disponibile su iPlayer nel Regno Unito e su Disney+ nel resto del mondo, tranne che in Irlanda.
ALTRI ARTICOLI INTERESSANTI DEDICATI ALLE VARIE PUNTATE DI DOCTOR WHO DEL 2024
Recensione: Doctor Who – The Legend of Ruby Sunday/ The Empire of Death
(Articolo originario di Tim Robins del )
Recensione di Tim Robins
Nella puntata di Doctor Who: “La leggenda di Ruby Sunday“, mentre il Dottore e la UNIT indagano sul passato di Ruby, vengono svelati terribili segreti della vigilia di Natale e la misteriosa Triad Technology scatena il male più grande di tutti.
In Doctor Who: “L’impero della morte“, il Dottore è sconfitto, il suo nemico immortale domina incontrastato e un’ombra si estende sulla creazione. Nulla sembra poter fermare la distruzione… tranne, forse, una donna…
La recensione: In modo simile all’inizio della gestione di Russell T. Davies nel 2005, la prima stagione di Ncuti Gatwa in Doctor Who si è conclusa con un doppio episodio: “La leggenda di Ruby Sunday” e “L’impero della morte”. Come se non bastasse, la trama prometteva di risolvere i tentativi di Ruby di trovare e incontrare la madre biologica, mentre riportava in scena l’incarnazione aliena del “dio” Sutekh, visto l’ultima volta, almeno in televisione, essere sconfitto dal Dottore Tom Baker in “Le piramidi di Marte” (1975).
E come se tutto ciò non fosse abbastanza eccitante, i fan hanno avuto la possibilità di vedere i due episodi nel prestigioso ambiente di un cinema, con alcuni cinema che proiettavano gli episodi su più schermi. Doctor Who era tornato, baby!
Così ho deciso di non andare.
Durante la mia prima visita a una proiezione a mezzanotte – Spider-Man di Sam Raimi (2002) – faticavo a restare sveglio, e ciò accadde più di 20 anni fa. Oggi, alle 18:00 cerco cuscini e una tazza di cioccolata calda.
Sono anche molto consapevole di come un pubblico, pieno di entusiasmo, possa influenzare la capacità di giudizio – anche se, stavolta, le critiche online sulla stagione mi avevano fatto temere di trovarmi circondato solo da chi guardava il film con disprezzo. Le testimonianze degli amici hanno dimostrato che queste preoccupazioni erano infondate. A quanto pare, tutti si sono divertiti molto. Evviva!
Il British Board of Film Classification (BBFC) ha avvisato gli appassionati del cinema che avrebbero assistito a “scene di orrore e minaccia fantastica coinvolgendo una creatura e i suoi sinistri scagnozzi. I personaggi sono posseduti, il che distorce le loro voci e rende i loro volti sinistri e scarni. Una persona si trasforma in sabbia sgretolata. Ci sono scene di panico mentre civili terrorizzati fuggono da una minaccia fantastica”.
Inoltre: “Le scene d’azione presentano sparatorie ed esplosioni. Si fa riferimento, in maniera non dettagliata, alla morte di un bambino e alla gravidanza adolescenziale, oltre a un breve accenno di abuso domestico. Le parolacce includono espressioni come ‘oddio’ e ‘inferno'”.
Il BBFC non ha menzionato che le scene contenevano un’abbondanza di storie e dialoghi complessi che avrebbero potuto confondere gli spettatori.
“La leggenda di Ruby Sunday” si apre con il Dottore e Ruby che giungono alla sede della UNIT, trasformata ormai in una versione economica della Torre degli Avengers a Londra. “Fatemi sentire un po’ di affetto!” gridò il Dottore, saltando fuori dalla sua TARDIS in modo teatrale. Imbarazzante. Il cuscino della mia poltrona non era abbastanza profondo da permettermi di scomparire dentro, e non c’era modo di nascondermi dietro il divano, dato che era appoggiato contro il muro. Ma, sai una cosa? Una volta superata la vergogna iniziale, ero davvero pronto ad apprezzare il Dottore di Gatwa, poiché è il primo attore da molti anni a questa parte che è riuscito a conferire al Dottore un fascino basato su etos, logos e pathos.
… L’articolo continua nell’edizione originale in inglese
Recensione: Doctor Who – Rogue
(Articolo originario di Tim Robins del )
Un cacciatore di taglie enigmatico, Rogue, sta per trasformare per sempre la vita del Dottore quando lui e Ruby raggiungono un ballo nel 1813…
Recensione di Tim Robins
Recentemente, il mio computer ha mostrato principalmente uomini che si baciano appassionatamente. Giovedì ho assistito a Donald Trump mentre baciava appiccicosamente il detestabile e razzista criminale Joe Arpaio, e sabato successivo ho osservato l’elegante Jonathan Groff scambiarsi un lungo bacio con Ncuti Gatwa su una pista da ballo nell’Orangerie del Margam Country Park nel Galles del Sud, che per l’occasione rappresentava una dimora signorile nell’Inghilterra della Georgia intorno al 1813.
L’episodio 7 della prima stagione, intitolato “Rogue“, era marcatamente postmoderno, con riferimenti alla celebre serie di Netflix Bridgerton, attualmente alla sua terza stagione. Effettivamente, tutti gli spazi di una cartella di Bridgerton Bingo erano stati coperti: un ballo in stile georgiano (check), danze flirtanti (check), molta attenzione alle etichette sociali (check) e un cenno allo scandaloso Mr D’Arcy di Jane Austen (check).
La sceneggiatura era estremamente Meta, con Ruby che dichiarava il suo amore per la serie TV Bridgerton, un sentimento condiviso dagli alieni piumati, i Chuldur, così venivano chiamati i pappagalli travestiti. Sembra che queste creature avessero captato i segnali TV dalla Terra in futuro e fossero tornati indietro nel tempo per partecipare a un cosplay mortale assumendo forma umana, un processo che distruggeva i corpi originali.
Niente di tutto ciò era particolarmente originale. Sembra che gli sceneggiatori avessero proposto al capo sceneggiatore di Doctor Who l’idea di scrivere una “romanza queer”. A volte, avevo l’impressione che lui avesse risposto dicendo: “Sì, infatti ecco una sceneggiatura che ho scritto decenni fa e che è stata dimenticata su uno scaffale”. Il protagonista Rogue ricordava il Capitano Jack Harkness di John Barrowman, perfino per la sua nave spaziale invisibile. Il Dottore che si dimenava sulle note di “Can’t Get You out of My Mind” di Kyle Minogue mi ha fatto pensare che parte di questa storia potesse avere origine nei primi anni 2000.
… L’articolo continua nell’edizione originale in inglese
Recensione: Doctor Who – Dot and Bubble
(articolo originario di Tim Robins del )
Recensione di Tim Robins
Un terribile terrore sta tormentando gli abitanti di Finetime, e spetta al Dottore e a Ruby aiutarli a salvarsi prima che sia troppo tardi…
La nuova storia di Doctor Who è quasi giunta dove Doctor Who era quasi giunto prima, in “Rosa” (2018), uno dei migliori episodi di Jodie Whitaker. Sì, stiamo parlando dei “Razzisti Spaziali” – l’odio che non osa pronunciare il suo nome, almeno in Doctor Who.
Ncuti Gatwa ha finalmente un momento del tipo “è perché sono nero a Black Mirror?“. E la risposta è sì, è proprio così, in un colpo di scena che non avevo previsto – anche se le prove c’erano tutte. Russell T. Davies sembra davvero godere nel mettere alla prova i suoi attori nelle loro prime apparizioni di questa stagione. Questo era il primo episodio registrato di Gatwa, e c’era poco del Dottore e di Ruby, o almeno, i nostri viaggiatori nel tempo erano piuttosto distaccati.
Il titolo, “Dot and Bubble”, era un gioco di parole sul termine ‘dotcom bubble’. Il “dot” in questione era una piccola sfera fluttuante che proietta una “bolla” virtuale, una specie di sala conferenze in realtà aumentata “zoom”, che avvolge l’utente. In una città a cupola, Finetime, anch’essa in una bolla, giovani lavoratori si influenzano reciprocamente e altri per un paio d’ore al giorno prima di festeggiare. I colleghi, “amici”, possono trovarsi a pochi metri di distanza, seduti nello stesso ufficio ma nella “bolla” il mondo reale non può essere visto, o, almeno, non è di interesse.
L’episodio si concentra su Lindy Pepper-Bean, una giovane donna bianca completamente centrata su se stessa. Si irrita anziché preoccuparsi quando i suoi amici non si fanno sentire. La signorina Pepper-Bean rappresenta la prima sfida nel guardare l’episodio. È stato difficile provare empatia per lei, anche quando stava riapprendendo a camminare (normalmente, una bolla le fornisce tali istruzioni). Poi ho capito che non ne avevo bisogno, poiché lei e i suoi amici erano completamente fuori strada. Persino la loro tecnologia sui social media li detestava.
Pepper-Bean, simile a un seguace su YouTube, ha una relazione parassociale con una pop star influencer di nome Ricky September. Tutto procede bene, fino a quando Ruby e il Dottore non compaiono nella bolla di Pepper-Bean e la avvertono che è in pericolo. E che mostri! Creature disgustose, simili a centopiedi gelatinosi. Le foto delle creature scattate sul set erano già impressionanti, ma dopo un ritocco con CGI, sono sembrate particolarmente orribili.
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Recensione: Doctor Who – 73 Yards
(articolo originario di Tim Robins del )
Recensione di Tim Robins
Arrivando sulla costa gallese, il Dottore e Ruby iniziano il viaggio più insolito della loro vita. In un pub battuto dalla pioggia, i locali sono seduti in preda alla paura che antiche leggende prendano vita.
“73 Yards” era piuttosto enigmatico. Per cominciare, non capivo perché la ricerca su Google mi rimandava continuamente a siti di vendita di lana. L’avvicinamento più rilevante a Doctor Who si è riassunto in una pubblicità di un maglione lavorato a maglia di Sylvester McCoy. Poi ho capito che le mie impostazioni di ricerca erano su “Prodotto”.
Per il quarto episodio della Prima Stagione di Doctor Who, Russell T Davies aveva annunciato una storia “difficile da descrivere” e poi l’aveva definita come un’opera di “horror folcloristico gallese… è inquietante, è bizzarro ed è veramente diverso da qualunque altro episodio che abbiamo mai realizzato prima.”
Tuttavia, “73 Yards” iniziava solo come horror folcloristico gallese. In una mossa tipicamente audace di Davies, la trama si trasformava presto in una storia inquietante che metteva di fronte Ruby Sunday alla sua paura dell’abbandono, mentre lei continua a vivere la sua vita accompagnata solo da una strana apparizione.
La storia iniziava con il TARDIS che si materializzava sulla cima di una scogliera in Galles. Il Dottore e Ruby accoglievano con entusiasmo l’ambiente, fino a quando il Dottore calpestava quello che si rivelava essere un “cerchio delle fate”, simile a un acchiappasogni, come rappresentato nell’episodio.
Ruby raccoglie alcuni piccoli rotoli dal cerchio. Uno dice “Mi manchi”, l’altro “Riposa in pace, Mad Jack”. Da quel momento in poi, il Dottore non è più visibile. Il TARDIS rimane chiuso e immobile sulla cima di una scogliera nei decenni successivi. Per il resto della sua vita, Ruby è tormentata da una donna anziana, che si mantiene sempre a 73 yard di distanza da lei, in ogni momento.
Davies ha precisato l’esatta distanza (ha scoperto che è la distanza oltre la quale una persona con vista perfetta non riesce più a distinguere i dettagli, come i tratti del viso di qualcuno), ma oltre alla precisione, “73 Yard” non sembra avere un significato ulteriore: è due yard meno larga di un campo da calcio e 13 yard più lunga della distanza tra il Globe Inn e il mare nel racconto di fantasmi di M.R.James, “Oh, Whistle, and I’ll Come to You, My Boy”, a cui “73 Yard” è debitore.
Il nome “Mad Jack” ricorre. Inizialmente, è menzionato dagli abitanti dispettosi di Glyngatwag – un villaggio che Ruby visita dopo aver perso il Dottore all’inizio dell’episodio. Per inciso, Glyngatwag potrebbe tradursi o meno come “Valle Senza Gatti”.
Più tardi, “Mad Jack” è un soprannome dato a Gwilliam. Ammetto di essermi chiesto se “Mad Jack” fosse un’entità evocata dallo spazio-tempo, similmente al Toymaker che è stato liberato quando il Dottore ha disturbato un cerchio di sale.
Davies ha parlato di portare le avventure di Doctor Who in nuove aree del soprannaturale che non sono state ancora esplorate, una scelta intelligente considerando la popolarità attuale del genere. Ci sono eventi che avvengono senza spiegazioni scientifiche, anche se i fan di Doctor Who, che sono anche appassionati di fantascienza, hanno cercato di trovarle. Si è discusso molto online su universi paralleli e paradossi temporali.
Alcuni critici hanno paragonato “73 Yards” al film “It Follows” (2014), in cui i giovani sono inseguiti da un’entità che solo loro possono vedere. Tuttavia, è bastata una lunga inquadratura di una figura lontana sotto un albero battuto dal vento per richiamare alla mente la produzione della BBC del 1968, “Whistle and I’ll Come to You“, una celebre trasposizione della storia di fantasmi di James.
Nella storia di James, Parkins, un accademico, scopre e suona un antico fischietto solo per poi ritrovarsi inseguito da una figura che corre verso di lui su una spiaggia, ma che non riesce a raggiungerlo. Nell’adattamento della BBC, il regista Miller sfrutta appieno una spiaggia desolata e apparentemente vuota, enfatizzando la sensazione di isolamento e vulnerabilità del protagonista.
… L’articolo continua nell’edizione originale in inglese
Recensione: Doctor Who – Space Babies, e The Devil’s Chord
(articolo originario di Tim Robins del )
Recensione di Tim Robins
In “Space Babies“, Ruby scopre gli incredibili segreti del Dottore quando lui la porta in una Fattoria di Bambini nel futuro, gestita dai bambini stessi ma minacciata da un uomo nero…
In “La Corda del Diavolo“, durante l’incontro tra il Dottore, Ruby e i Beatles, si rendono conto che il tutto potente Maestro sta modificando la storia…
Questo articolo esamina diversi problemi reali sollevati dalle storie presentate.
Bene, l’ho detto con la mia recensione dello Speciale di Natale dell’anno scorso. Doctor Who si è decisamente rigenerato in una forma di intrattenimento leggero, o come ora penso alla serie: “The Double Deckers in Outer Space” (Wow! Questo mi fa invecchiare).
La BBC ha lanciato due episodi, “Space Babies” e “The Devil’s Chord“, su iPlayer a mezzanotte del 10 maggio, per poi trasmetterli più tardi quel giorno per passare all’Eurovision Song Contest. Era come se gli spettacoli stessero gareggiando per vedere quale sarebbe stato incoronato l’esempio più camp del genere “facciamo uno spettacolo” da White Christmas (1954).
“Space Babies” è stata la storia di Doctor Who più totalmente ridicola che abbia avuto il piacere di guardare. La premessa era totalmente concettuale: bambini nello spazio. Sì, bambini spaziali! – come continuava ad esclamare il Dottore, come se l’idea dei bambini spaziali fosse esilarante perfino per lui, e ha incontrato assurdità come i Chumblies (stampi robotici per gelatina), un cactus megalomane (tori umanoidi con teste inadatte) e i Woolf Weeds (maligni tumbleweed addestrati).
… L’articolo continua nell’edizione originale in inglese
Biografie in inglese
Tim Robins
A freelance journalist and Doctor Who fanzine editor since 1978, Tim Robins has written on comics, films, books and TV programmes for a wide range of publications including Starburst, Interzone, Primetime and TV Guide.
His brief flirtation with comics includes ghost inking a 2000AD strip and co-writing a Doctor Who strip with Mike Collins. Since 1990 he worked at the University of Glamorgan where he was a Senior Lecturer in Cultural and Media Studies and the social sciences. Academically, he has published on the animation industry in Wales and approaches to social memory. He claims to be a card carrying member of the Politically Correct, a secret cadre bent on ruling the entire world and all human thought.
Biography
John Freeman, currently editor of Star Trek Explorer and former editor of Doctor Who Magazine, is also a comics writer and editor, and founder of the award-winning comics site downthetubes.net. He’s worked professionally in the British comics publishing industry for over 30 years, describing himself as a “freelance comics operative”, working as an editor, Creative Consultant and as a comics writer and events promoter.
His current projects include writing “Pilgrim: Secrets and Lies”, a four issue mini-series set in the “Pilgrim” universe from B7 Media; “Crucible” with 2000AD artist Smuzz; and a creator-owned SF adventure, working with Brazilian creators Wamberto Nicomedes. He also recently edited “Hancock: The Lad Himself”, a graphic novel about comedian Tony Hancock, by Stephen Walsh and Keith Page.
For fun, he’s working on “Doctor Who – Terror of the Deep“, a 90-episode not-for-profit newspaper strip with artist Danny Cushion.
Initially working at Marvel UK, joining the company in 1987, his editor credits include titles such as Doctor Who Magazine, Babylon 5 Magazine, Star Trek Magazine, (now Star Trek Explorer) and comics such as Havoc, Overkill, Death’s Head II, Warheads, Simpsons Comics UK and STRIP – The Adventure Comics Magazine. He also edited several digital and audio comics for ROK Comics, including “Team M.O.B.I.L.E.” and “The Beatles Story”.
He also edited the Lost Fleet mini-series and two Doctor Who mini-series for Titan Comics, which received critical acclaim.
Along with helping promote the annual Lakes International Comic Art Festival, his recent writing credits also include re-introducing some classic humour characters to a modern audience in two Cor and Buster Humour specials for Rebellion, working with artist Lew Stringer; and Death Duty and Skow Dogs with Dave Hailwood for the digital anthology, 100% Biodegradable.
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