Nell’era dell’AI, lo stile claymation di Wallace e Gromit rimane uno dei preferiti delle feste

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Continuano gli articoli tratti dal blog di John Freeman, e pubblicati a dicembre dell’anno scorso; la prossima settimana cominceranno quelli di quest’anno, promesso.
Oggi l’articolo in realtà non è di John ma di Christopher Holliday , docente di arti liberali e formazione alle culture visive, Dipartimento di discipline umanistiche interdisciplinari del King’s College London.

Wallace e Gromit, sono due personaggi che mi sono sempre piaciuti ed è bello che in piena era AI, io e tanti altri appassionati del genere ci meravigliamo per queste produzioni dell’animazione artigianale.

Questo articolo è ripubblicato da The Conversation con licenza Creative Commons. Se hai dimestichezza con l’inglese puoi Leggere l’ articolo originale .

Buona lettura
Mario Benenati, responsabile di Fumettomania Magazine on line


In the age of AI, Wallace and Gromit’s claymation style remains a festive favourite

– Articolo orginario di Christopher Holliday , King’s College di Londra (downthetubes Guests)  del 

Locandina del film @ degli aventi diritti
Locandina del film @ degli aventi diritti
 Immagine: Aardman @ degli aventi diritti
Immagine: Aardman @ degli aventi diritti

Una nuova avventura di Wallace e Gromit, Vengeance Most Fowl (2024), ha debuttato su BBC One il giorno di Natale (del 2024, NdR). Sono passati quasi 20 anni dall’ultimo lungometraggio sull’eccentrico inventore preferito dello Yorkshire e sul suo cane da compagnia ultra-intelligente, The Curse of the Were-Rabbit (2005).

L’ultimo capitolo natalizio di Aardman segna la ricomparsa di Feathers McGraw, il misterioso e silenzioso cattivo pinguino di The Wrong Trousers (1993). Rappresenta anche l’ultima uscita per lo stile stop-motion “claymation” caratteristico della società con sede a Bristol, che è sia un simbolo del rapporto duraturo dello studio con l’artigianato, sia un elemento vitale dell’identità internazionale di Aardman come potenza dell’animazione.

Una nuova era di intelligenza artificiale minaccia di trasformare i confini di ciò che intendiamo come arte. Quindi è significativo che uno dei film festivi più attesi di quest’anno celebri l’abilità e lo spirito dell’animazione artigianale.


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Aardman è stata fondata nel 1972. Negli ultimi 50 anni, lo studio ha coltivato una reputazione duratura e mondiale come pioniere dell’animazione come forma d’arte artigianale e artigianale.

Sia prima che dopo il suo debutto nel lungometraggio, Chicken Run (2000), l’approccio stop-motion dello studio è stato perfezionato in una vasta gamma di progetti e commissioni animati. Tra questi figurano cortometraggi come Creature Comforts (1990), la prima produzione Aardman a vincere un Academy Award, oltre a una serie di ident televisivi , video musicali e campagne pubblicitarie .

Il legame di lunga data tra Aardman e la claymation è tale che quando la società Newplast ha chiuso i battenti nel marzo 2023, scatenando voci di una carenza della sua famosa pasta da modellare , lo studio ha rilasciato una dichiarazione in cui negava di essere a corto di materiali, assicurando al contempo ai fan che avrebbe trovato un nuovo fornitore per progetti futuri.Il trailer di Wallace & Gromit: La vendetta del diavolo.

The trailer for Wallace and Gromit: Vengeance Most Fowl. @ degli aventi diritti

Le produzioni animate di Aardman sono un punto fermo del cinema e della televisione natalizia da quando il cortometraggio di 30 minuti The Wrong Trousers del creatore di Wallace e Gromit, Nick Park, debuttò il giorno di Santo Stefano del 1993.

Tanto che, in effetti, Aardman proclama di essere “orgogliosa di essere sinonimo di Natale” . I numerosi speciali televisivi con vecchi e nuovi personaggi Aardman includono i cortometraggi natalizi di Netflix da 30 minuti Shaun The Sheep: A Flight Before Christmas (2021) e Robin Robin (2021), oltre a molteplici campagne pubblicitarie natalizie “da urlo” .

In questo periodo natalizio, ciò ha incluso la decorazione della centrale elettrica di Battersea a Londra con i personaggi della Aardman e una raccolta di ID natalizi appositamente commissionati in esclusiva per la BBC .

Aardman diventa digitale

 Immagine: Aardman @ degli aventi diritti
 Immagine: Aardman @ degli aventi diritti

Nonostante un investimento determinante nel potenziale creativo della claymation, lo studio ha occasionalmente immerso un dito nel mondo della tecnologia digitale. Una breve incursione nel cinema d’animazione al computer nei primi anni 2000 con Flushed Away (2006) e Arthur Christmas (2011) ha segnato una partnership creativa in definitiva di breve durata con DreamWorks Animation e Sony Pictures.

Mentre il coinvolgimento di Aardman con queste rinomate società di Hollywood allontanò lo studio dal suo stile interno e inaugurò un nuovo tipo di umorismo da grande schermo, almeno nel design, questi film mantennero il loro tipico “look” Aardman. Ma sebbene questi personaggi sembrassero saldamente della scuderia Aardman (in particolare nei loro sorrisi esagerati e riconoscibili), la loro perfezione animata dimostrò le immagini incontaminate sempre più fornite dalla sofisticata computer grafica.

Chiaramente, proprio come Wallace, gli animatori Aardman non sono immuni al brivido dell’innovazione tecnologica. Ma hanno comunque mantenuto in gran parte i loro metodi di produzione claymation, per instillare nel pubblico i tanti piaceri del fare le cose a mano.

 Immagine: Aardman @ degli aventi diritti
 Immagine: Aardman @ degli aventi diritti

Dopo una pausa di quasi 20 anni, il ritorno di Wallace e Gromit sugli schermi britannici sembra una riflessione attenta sulle virtù del fatto a mano, in contrapposizione all’accelerazione dell’intelligenza artificiale nell’industria cinematografica. Immagine: Aardman

 Immagine: Aardman @ degli aventi diritti
 Immagine: Aardman @ degli aventi diritti

Con Vengeance Most Fowl che racconta la storia di uno gnomo da giardino automatico e ribelle, Aardman apparentemente mette in discussione un futuro costruito sull’automazione computerizzata (e potenzialmente pericolosa). Preservando l’artigianale e ancorando ancora una volta il suo fascino molto britannico ai modelli fatti a mano e leggermente imperfetti che popolano questi mondi animati in stop-motion, sembra che, almeno per Aardman, i computer non siano sempre ciò che si dice. 

Christopher Holliday ,
docente di arti liberali e formazione alle culture visive, Dipartimento di discipline umanistiche interdisciplinari, King’s College London

Questo articolo è ripubblicato da The Conversation con licenza Creative Commons. Leggi l’ articolo originale .


Biography

John Freeman - photo

John Freeman, currently editor of Star Trek Explorer and former editor of Doctor Who Magazine, is also a comics writer and editor, and founder of the award-winning comics site downthetubes.net. He’s worked professionally in the British comics publishing industry for over 30 years, describing himself as a “freelance comics operative”, working as an editor, Creative Consultant and as a comics writer and events promoter.

His current projects include writing “Pilgrim: Secrets and Lies”, a four issue mini-series set in the “Pilgrim” universe from B7 Media; “Crucible” with 2000AD artist Smuzz; and a creator-owned SF adventure, working with Brazilian creators Wamberto Nicomedes. He also recently edited “Hancock: The Lad Himself”, a graphic novel about comedian Tony Hancock, by Stephen Walsh and Keith Page.

For fun, he’s working on “Doctor Who – Terror of the Deep“, a 90-episode not-for-profit newspaper strip with artist Danny Cushion.

Initially working at Marvel UK, joining the company in 1987, his editor credits include titles such as Doctor Who Magazine, Babylon 5 Magazine, Star Trek Magazine, (now Star Trek Explorer) and comics such as Havoc, Overkill, Death’s Head II, Warheads, Simpsons Comics UK and STRIP – The Adventure Comics Magazine. He also edited several digital and audio comics for ROK Comics, including “Team M.O.B.I.L.E.” and “The Beatles Story”.

He also edited the Lost Fleet mini-series and two Doctor Who mini-series for Titan Comics, which received critical acclaim.

Along with helping promote the annual Lakes International Comic Art Festival, his recent writing credits also include re-introducing some classic humour characters to a modern audience in two Cor and Buster Humour specials for Rebellion, working with artist Lew Stringer; and Death Duty and Skow Dogs with Dave Hailwood for the digital anthology, 100% Biodegradable.

downthetubes: http://www.downthetubes.net
Newsletter – https://cruciblecomic.substack.com
Twitter: https://twitter.com/johnfreeman_DTT
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His current projects include writing “Pilgrim: Secrets and Lies”, a four issue mini-series set in the “Pilgrim” universe from B7 Media; “Crucible” with 2000AD artist Smuzz; and a creator-owned SF adventure, working with Brazilian creators Wamberto Nicomedes. He also recently edited “Hancock: The Lad Himself”, a graphic novel about comedian Tony Hancock, by Stephen Walsh and Keith Page.

For fun, he’s working on “Doctor Who – Terror of the Deep“, a 90-episode not-for-profit newspaper strip with artist Danny Cushion.

Initially working at Marvel UK, joining the company in 1987, his editor credits include titles such as Doctor Who Magazine, Babylon 5 Magazine, Star Trek Magazine, (now Star Trek Explorer) and comics such as Havoc, Overkill, Death’s Head II, Warheads, Simpsons Comics UK and STRIP – The Adventure Comics Magazine. He also edited several digital and audio comics for ROK Comics, including “Team M.O.B.I.L.E.” and “The Beatles Story”.

He also edited the Lost Fleet mini-series and two Doctor Who mini-series for Titan Comics, which received critical acclaim.

Along with helping promote the annual Lakes International Comic Art Festival, his recent writing credits also include re-introducing some classic humour characters to a modern audience in two Cor and Buster Humour specials for Rebellion, working with artist Lew Stringer; and Death Duty and Skow Dogs with Dave Hailwood for the digital anthology, 100% Biodegradable.

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